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Esto no es un plátano

Siempre presté especial atención a las bandas venezolanas; recuerdo con mucho cariño a agrupaciones como Le Merm, kRé, Artistas Invitados, Más quejas, Nada, Chupunk, Puck, Juan Peyote y por supuesto Todosantos.

Locales como Al modo bar, La Cigarra, Modus bar; o plazas de Caracas y pasillos de universidad se prestaban para hacer “un toque”. Ahora a la distancia, me sorprendo a mí mismo rebuscando en Internet por los sonidos que me trasladen a mi ciudad, así sea a esas eternas colas de la autopista, en las que rodábamos acompañados por perros atropellados, motorizados, anécdotas y atracadores de Hornos de cal.

Un poco en homenaje a las que considero estar entre las mejores y un poco para recordar, he armado esta lista de excelentes canciones y por supuesto, agrupaciones. Espero les guste:

Le Merm – Groovylicius

 

 

Disculpen que no comparta un video de mejor calidad, no obstante si les ha gustado pueden escuchar y descargar más música de Le Merm en su bandcamp.

kRé – El radio está en la cocina

Guarapo – Tobo manaplas rojo

 

Si desean descargar el disco de esta banda de Guatire pinchen aquí.

Todosantos – Aeropuerto

 

Juan Peyote – Golpes a la mente

 

Aunque nunca los vi en vivo, el disco que le compré a Eduardo Loyo, de Nada, nunca estuvo lejos de mi discman.

Por supuesto hay muchas otras bandas emblemáticas venezolanas que podrían estar en esta lista, sin embargo, antes de despedirme quisiera incluir sólo tres más… un poco más nuevas:

La Vida Bohème – Calle Barcelona

 

Los Colores – Clásico

 

Ulises Hadjis – Sin Caer

 

Esto es todo por ahora…

Me despido recordando los días de la revista Plátano Verde sus fiestas, el Por el medio de la calle y el Música en la plaza.

 

Howard - Religion -

Howard – Religion –

Gracias al excelente podcast, que alguna vez ya habré mencionado, All Songs Considered, de NPR, conocí a la banda Howard. En el podcast ya decían que era difícil dar con información sobre ellos, y no lo decían en broma. Ya los había escuchado hace unos meses y hoy que quería escucharlos de nuevo no fue sencillo conseguir algo en Youtube.

Después de introducir toda clase de permutaciones en la barra de búsqueda de Youtube y dar … como siempre… con cosas muy locas, recordé que los había agregado a Facebook. Así que saltando de mi perfil, al de ellos, y de ahí a su página web y a su Spotify pude escuchar su primer disco Religion.

Lo describiría como una combinación entre Radio Head, Alt-J y… Coldplay + Bon Iver… puede ser… en todo caso, lo importante es que es excelente.

Religion es, como todo buen disco, música para el alma, de esa que te hace sentir que todo estará bien.

Howard – Falling

Howard – Song About Something

Howard – Money Can’t Buy

Por cierto, es un trío, son de Brooklyn, NY y se definen como Folktronica.

Espero les guste la recomendación y dejen sus comentarios. Saludos.

José González

José González

Mi página favorita para escuchar música online es 8tracks, donde las personas hacen listas de reproducción de todo tipo, muchas de ellas increíbles; pero, no estoy aquí para contarles sobre 8tracks, quería contarles sobre José González, uno de esos músicos que hacen que deje de hacer lo que estoy haciendo para darle like a la canción y concentrarme en la música, hasta la última nota.

Aunque de padres argentinos, José González es sueco (como Millenconlin y Refused muy recomendadas, pero completamente distintas) y es un especialista haciendo covers increíbles. Aquí les dejo una muestra:

José González – Teardrop

Love, love is a verb
Love is a doing word
Fearless on my breath
Gentle impulsion
Shakes me, makes me lighter
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Night, night after day
Black flowers blossom
Fearless on my breath
Black flowers blossom
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my…

Water is my eye
Most faithful mirror
Fearless on my breath
Teardrop on the fire
Of a confession
Fearless on my breath
Most faithful mirror
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

You stumble in the dark
You stumble in the dark

– Original song by Massive Attack –

El señor González no se ha limitado a hacer versiones, incluso formó parte de un colectivo de artistas sueco llamado Göteborg String Theory. A la fecha este fantástico artista cuenta con tres discos como solista; el último de estos, llamado Vestiges and Claws, data de 2015.

José González – Stories We Build, Stories We Tell

Si les ha gustado esto les recomiendo este mix de 54 minutos con algunas de las mejores canciones de José González. Hasta la última nota vale la pena ser escuchada.

Best of José González

Espero les haya gustado la recomendación. Por cierto, qué piensan de las otras versiones del artista, como la que hace de la canción Heartbeats, de The Knife, o la que hace del clásico Love will tear us apart, de Joy Division.

Recomendado por Carlos Eduardo Rivero (CER.CCS).

Carla Morrison

Carla Morrison

Hecho en México con calidad de exportación es una calificación que le doy a muy pocas cosas – probablemente muchas menos de las que realmente lo merecen – y la culpa es de los comentaristas deportivos de ESPN y Fox Sport, que considero nefastos y me quitan las ganas de conocer México o cualquier cosa de por allá.

A pesar de la discriminación, he tenido la fortuna de conocer a una chica cuyo nombre sumo a mi lista de elementos rescatables mexicanos; me refiero a Carla Morrison, una cantante y compositora que nació el 19 de julio de 1986, en Tecate, Baja California – es decir, es prácticamente gringa. La artista ha formado parte de varias agrupaciones musicales tanto en México, como en Estados Unidos. De hecho, fue en Arizona, donde formó parte de la agrupación Babaluca, ganadora del premio a Mejor banda de Indie de Arizona en 2008, así como el premio Stylos de esa ciudad.

Sin embargo, los mayores éxitos de Morrison hasta los momentos han llegado con su proyecto solista. En 2012, el album “Déjenme llorar” de la joven estrella le valió dos Grammy Latino.

Bueno, basta de cháchara, los dejo con un par de temas, para que se hagan una idea de lo que se trae esta chica.

CARLA MORRISON – DUELE

CARLA MORRISON – NO QUISE MIRAR

CARLA MORRISON – COMPARTIR

Recomendado por CER.CCS gracias a @elisarondon y a sus sugerecias musicales.

Epic Rap Battles of History

Epic Rap Battles of History

5.565.141 suscriptores y 597.037.780 reproducciones son las cifras del canal de Youtube de ERB (Epic Rap Battles of History)… quizás este nombre no les suene, pero seguramente ya se hayan topado con alguno de sus videos.
En el descabellado caso de que no conozcan las ERB les dejo una selección de mis favoritas.

RASPUTIN VS STALIN

DARTH VADER VS HITLER

SKRILLEX VS MOZART

GANDHI VS MARTIN LUTHER KING JR.

Recomendado por CER.CCS

KING KRULE

KING KRULE

Archy Marshal nació en 1994, hoy tiene sólo 18 años y ya está haciendo excelente música bajo los seudónimos Kid Zoo y King Krule, por eso en youtube encontrarán sus videos con cualquiera de los dos nombres. Este británico quizás se cambie el nombre un par de veces más en el futuro, pero su voz y buen gusto seguirán siendo más importantes que el sustantivo que use.

KING KRULE –  ROCK BOTTOM

 

ZOO KID/KING KRULE – OUT GETTING RIBS

 

ZOOD KID – A LIZARD STATE

Por si se lo estaban preguntando, al parecer el apodo King Krude está inspirado en el personaje King K. Rool del juego de video Donkey Kong Country.

Gracias a Indira por esta maravillosa recomendación.

Publicado por CER.CCS.

Los mejores discos de 2012 según CER.CCS

Los mejores discos de 2012 según Cer.ccs

Arrancaré este post aclarando que no tengo ninguna autoridad para seleccionar los mejores álbumes de este año – ¿quién la tiene? – igual lo haré, agregando en mi defensa que he escuchado una buena cantidad de discos estos últimos meses – unos con más gusto que otros -. Así que, aquí los dejo, con lo que para mí, son los mejores trabajos de 2012 – sin orden específico, ojo -.

Alt-J – An awesome wave:

Escuchando música en 8tracks me sorprendí a mí mismo dándole “like” cada vez que aparecía una canción de esta agrupación (razón suficiente, para que aparezca en mi lista, ¿no creen?). Esta nueva agrupación, procedente de Leeds, Inglaterra tiene un sonido un poco difícil de catalogar; cuando la escuchen me darán la razón. Tiene influencias del hip-hop, del country, electrónicas, postpunks, en fin, un poco de todo. De verdad muy interesante y refrescante.

En cuanto a los datos técnicos, el nombre de la banda hace referencia al atajo del teclado que se utiliza en las Apple para insertar la letra griega Delta ( Δ ) y el cuarteto que nació en 2007 está formado por: Gwil Sainsbury (guitarrista / bajista), Joe Newman (guitarra / voz), Gus Unger-Hamilton (teclados) y Thom Green (batería). La banda pasó dos años ensayando antes de firmar un contrato con Infectious Records en 2011.

Kishi-Bashi – 151A

Aunque no reniega ni remotamente los recursos digitales, 151A es un disco orgánico y natural que nos reconecta con la vida, con el olor a tierra mojada, a nubes sobre cielo azul, a frondosos árboles. Con sus violines, coros y ritmos transmite esa felicidad que el disco GO de Jonsi, transmitía. Ganas de salir corriendo y celebrar es lo que provoca después de escuchar las nueve pistas de este álbum.

El creador de esta obra de luz y felicidad es el violinista, multi instrumentalista y cantante Kaoru Ishibashi (de aquí su seudónimo kishibashi), que nació en Seattle, Washington y que después de graduarse de violinista clásico ha trabajado con otros excelentes músicos como Regina Spector y Of Montreal.

Santigold – Master of my make-believe

El segundo disco de la agrupación liderada por Santi White (y John Hill), Santigold, es tan bueno o mejor que el primero, todo depende de los gustos. En esta ocasión el sonido es mucho más oscuro, profundo, downtempo, rico y lleno de las influencias de los productores invitados, entre los que se encuentran Diplo y Buraka Som Sistema, que en mi opinión tuvieron una gran influencia sobre el producto final.

Algunos catalogan este trabajo como más “maduro”, para mí es simplemente diferente e igual de excelente.

Robert Glasper & the Robert Glasper Experiment – Black Radio:

Este ha sido uno de los discos más difíciles de describir, y espero que con lo que se me ha ocurrido no ofenda a nadie, pero Black Radio, de Robert Glasper & the Robert Glasper Experiment suena a lo que sonaría Medeski, Martin and Wood si estos fueran afroamericanos. Es decir, es un increíble jazz, pero con influencias de R&B, hip-hop, rock e incluso algo de samba. El álbum debut está compuesto por doce increíbles pistas llenas de mágicas voces, baterías alucinantes y notas de piano que se quedan flotando en la mente. No es un disco para todo el mundo, pero, definitivamente, vale la pena escucharlo, porque si te gusta, te encantará.

Jack White – Blunderbuss

Cuando uno piensa en el primer trabajo de Jack White como solista se imagina lo que se puede esperar, y no les diré que Blunderbuss sea muy distinto a eso, pero también es mucho más. No es The White Stripes, no es Raconteurs, ni Dead Weather; es Jack White: música pegajosa que entra por tus oídos y sale en forma de músculos contrayéndose rítmicamente sin tu control (si no me creen vean lo que le paso a este chamo).

Japandroids – Celebration Rock

Guiado por guitarras distorsionadas, coros, gritos y una enfurecida batería el segundo disco de Japandroids, el muy acordemente titulado Celebration Rock, es la manera en que el rock de garaje está retomando espacios perdidos al indie, o, al menos, a lo que comúnmente llamamos indie. Es un disco sencillo, directo, de tan sólo ocho canciones, que aunque duran en promedio unos cuatro minutos, bien podrían ser de dos, por la velocidad y alegría con la que pasan. En medio de tanto producción y virtuosismo, este disco es perfecto para aclarar la mente y los oídos.

Fun – Some nights

Sí, suena autotuneado a veces, sí, suena más como un soundtrack o un musical que como un disco normal; sí, es un “singalongjerker” (provoca cantar con cada canción); sí, sé que deben estar cansados de escuchar el track número tres del álbum (We are young) y aún así, sí, es un disco excelente.

Este segundo disco de Nate Ruess, Jack Antonoff y Andrew Dost es una superproducción que suena un poco a Queen, Paul Simon, Panic at the Disco, Lilly Allen y también un poco de Glee. Más que once canciones, Some Nights es más como once himnos.

Amadou and Mariam – Folila

Increíble. ¡Ya! eso es todo lo que diré para describir este disco. Tienen que escucharlo.

En cuanto a quiénes son Amadou y Mariam les cuento que son una pareja de ciegos, de 58 y 54 años de edad respectivamente, procedentes de Mali. Investigando un poco mientras escuchaba su último disco, Folila, que se significa literalmente “música”, descubrí que la pareja tiene más de 30 años tocando, Amadou unos cuanto más inclusive, pues era un joven músico hasta que perdió la vista a causa de unas cataratas congénitas. Sin embargo, el primer disco de Amadoy y Mariam data de 1998 y desde entonces no han dejado de hacer magia.

En caso de que lo anterior no los convenciera, les diré que Folila cuenta con la participación de Santi White (cantante de Santigold), Nick Zinner (guitarrista de Yeah yeah yeahs), Jake Shears (cantante de Scissor Sisters) y músicos de  Tv on the radio, entre otros.

Passion Pit – Gossamer

En la misma tónica que kishi bashi y Jonsi, pero mucho más electropop y quizás un poco menos grandioso, pero no por esto inferior, encontramos el segundo trabajo -o cuarto, dependiendo de cómo se vea – de la agrupación Passion Pit.

Resulta que Passion Pit comenzó cuando Michael Angelakos quiso regalarle una grabación de su autoría a su novia y se reunió con un grupo de amigos para tocar y grabar lo que se llamaría Chunk of change. El conjunto la pasó tan bien que comenzaron a tocar hasta el punto que le abrieron a bandas como Death cab for cutie. Tiempo después firmaron con la disquera Frenchkiss y lanzaron de nuevo Chunk of change; luego Columbia recogió el proyecto y grabaron Manners. Por esta secuencia de hechos es que Gossamer es discutiblemente no el segundo disco de la banda si no más bien el cuarto.

Ty Segall – Twins

Para ser justos debo mencionar que el disco Atack on memory de Cloud Nothings estuvo a punto de sustituir a Twins, de Ty Segall; de verdad que fue una decisión muy difícil. Pero, que va, al final considero que Twins es un trabajo más interesante y que tomará muchas más escuchadas para fastidiarme.

¿Que a qué suena?… pues, es como si John Lennon, The Stooges y Kurt Cobain se reunieran a consumir un poco de ácido y a tocar. Más o menos así.

Sobre Ty Segal les puedo decir que es un chico de a penas 25 años que nació en la costa oeste de los Estados Unidos y que desde el 2000, más o menos, a grabado con tres agrupaciones (Epsilons, White Fence y Ty Segall Band) y en solitario, nada más y nada menos, que once discos; cuatro de ellos este año.

Para entender por qué este disco entra en mi lista no les servirá con escuchar sólo una canción, deberán escuchar el álbum completo y en orden. Sólo así disfrutarán de la gama de sonidos ambientes que ha creado Segall para nosotros.

Por cierto, abría preferido no comentar sobre los discos y que ustedes se hicieran sus propias ideas luego de escucharlos, pero  @Pabludu me obligó. Espero que el trabajo haya valido la pena. Nos estamos leyendo. Espero dejen sus comentarios. Hasta la próxima.

Recomendado por CER.CCS. Feliz año.

Macklemore & Ryan Lewis

En realidad no sé si se pondrá contento, pero igual aquí les va. Tengo mucho tiempo… mucho mucho tiempo para ser “exactos” sin recomendar nada, pero en verdad porque tenía tiempo sin ver o escuchar algo que considerara que valiera realmente la pena; hasta que escuché esto. Espero les guste.

Se trata del trabajo de Ben Haggerty, mejor conocido como Macklemore, un rapero de Seatle que cuando se junta con el productor Ryean Lewis, hace magia. Según he podido leer y oir la producción The Heist es incríble, pero en esta ocasión los dejo con la joyita que me introdujo a este combo del que seguro me queda mucho por escuchar.  Se trata del Tiny Desk Concert (pequeños conciertos en una biblioteca del tamaño de un baño)  de estos dos. Está buenísimo, interpretan tres excelentes canciones a las que ya les he dado repeat como cinco veces.

Si por alguna loca razón el trabajo de Macklemore y Lewis no les gusta, entonces no pierdan la oportunidad para revisar si hay algún otro Tiny Desk que sí les llame la atención. En pocas palabras, dos recomendaciones en una: Macklemore y Tiny Desk Concerts.

Recomendado por CER.CCS

The girl with the dragon tattoo

 

Aquí les dejamos la versión que hicieron Trent Reznor y Karen O, de  The Yeah Yeah Yeahs, de la excelente Immigrant Song, de Led Zeppelin.

 

 

Esta canción forma parte del soundtrack de la versión estadounidense de The girl with the dragon tattoo.

 

The girl with the dragon tattoo soundtrack

 

Recomendado por CER.CCS

Cage the Elephant

Imaginen una banda en cuyas canciones se conjuguen las influencias de The Rolling Stones, Beck, Beasty Boys, Bad Religion y un poco de Arctic Monkeys, entonces estarán pensando en Cage the Elephant, más específicamente en su primer disco, pues en el segundo todo lo anterior es aderezado con un poco de Pixies y The Velvet Untherground. Para que comprendan lo que describo los dejo con algunas de mis canciones favoritas de la banda.

CAGE THE ELEPHANT – AIN`T NO REST FOR THE WICKED

 

CAGE THE ELEPHANT – DRONES IN THE VALLEY

 

CAGE THE ELEPHANT – ABERDEEN

 

Recomendado por CER.CCS